绘本：古典小说的摆渡人
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余（兰陵笑笑生）尝曰：
“读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；
生畏惧心者，君子也；
生欢喜心者，小人也……”
《金瓶梅词话》自诞生那天到如今，
一直以“禁书、奇书”闻名，
这部由文人独立创作的白话章回体小说，
也一直在“伟大”和“淫秽”之间摇摆不定。
《金瓶梅》贵在直面任性，洞察世情，
它描绘明代社会之广，
揭露腐败黑暗之深，
透析人性的善恶之精，
即便鼎鼎有名的四大名著，也难以匹敌。
《胡永凯彩绘金瓶梅百图》
“饮食”和“男女”是《金瓶梅》中的重笔，
作者毫不避讳，直露而大肆铺陈，
挑战着封建社会的视觉神经，
因而，该书长期戴着“禁书”的帽子。
不过文化也如爱情，
越是禁止，越是会引人入胜。
《金瓶梅》自从1617年首版至今，
印了400多年，也出了400多本，
而且，大多版本都有绣像和插图。
明代，崇祯本《新刻绣像批评金瓶梅》，
一回两幅，共200幅。
清代，《清宫珍宝皕美图》，
计200幅，数量和水准都很高。
民国宝斋本《真本金瓶梅》，
重新创作了200幅插图，更新潮。
张光宇：黑白线条延伸想象
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古版《金瓶梅》的绘本很讲究，
人物鲜活，构思精巧，刻工精湛，
在视觉上追求毫发毕现，栩栩如生。
到了近代，绘《金瓶梅》的人也不少，
还出现了复刻、漫画、连环画等方式。
不如一起来欣赏几个风格代表画家。
张光宇，现代中国装饰艺术的奠基者，
他曾为《金瓶梅》绘了54幅插图。
用黑白线条作画，注重描神，写意，
留给读者的想象空间更充足，
再加上鲜明的个性，灵活的画风，
让黑白线条也“苗条了”一把！
戴敦邦：在艺术许可的范围内创作
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著名国画家戴敦邦喜欢传统美术，
早年的市井生活造就了他的艺术表达方式。
1994年，他为电视剧《水浒传》绘画人物造型，
启蒙了无数毛头小子的英雄梦。
戴老画的古装人物，生动传神，雅俗共赏，
到《金瓶梅》这里，更是有血有肉。
底层人的悲喜，当时社会的风俗气象，
都一一呈现在他老辣的笔触下。
马小娟：拙朴版《金瓶梅》
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女画家马小娟也出过彩印版《金瓶梅》，
在她淳朴、稚拙的画笔下，
图画的色彩清新、富丽、雅致，
刻画惟妙惟肖，入木三分
人物的外在神态和内心变化都富有戏剧性。
胡也佛：以黄金为价的“金瓶梅”图
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胡也佛，“民国小黄画第一人”，
工书画，擅作仕女，隽永俊逸，
他画的《金瓶梅》图，以黄金为价，
名声在国画界如雷贯耳。
据传，他迫于生计，
画了30张《金瓶梅秘戏图》，
画价是“一两黄金三张”。
当时，以《金瓶梅》为主题的春宫画很多，
但是大多粗制滥造，难入行家之眼。
而胡也佛却不一样，
他画得精、用功深，把小春宫图画出了艺术感。
胡也佛绘《金瓶梅》，
不仅是春宫画，还是幅民俗画。
画中，人物惟妙惟肖，布景推敲考究，
一山一石一草一木都非常细致，
游丝般的工笔绝活，再现了明代晚期的生活图景。
细密，准确，重写意，也重写实，
胡也佛应用“散点透视”方法，
以毛笔精细勾勒，
人物造型、室内陈设、服饰冠冕、背景布置……
无不极尽详细，绘声绘色，
新颖独特，且自成一家风骨。
绘《金（春）瓶（宫）梅（图）》哪家强？
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胡也佛，妙手丹青，精致细腻，
他绘春宫图，无论眼神、手势、身姿、细节，
（潘金莲的水性，西门庆的放浪）
还是人物的内心活动都袒露无遗；
马小娟绘《金瓶梅》，拙朴、清新，雅致，
以人物的形变暗示内心的扭曲；
戴老绘《金瓶梅》有点野性，
活灵活现却合乎尺度；
张光宇简约直白，崇祯本精细入微……
有风俗，有野趣，有巧思，有感触，
绘《金瓶梅》无论写意，还是写实，
贵在传神，贵在尊重原著又独出机杼。
文字和图画的巧妙配合，
是文学之幸，是后代读者的福音。
马小娟绘《金瓶梅》
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