谁执油彩绘乾坤

　　乡土写实派油画作品在中国现当代油画创作发展史上占有重要的地位，然而某些画家或不能抵挡金钱、创作流于媚俗，或因陈守旧、一味沿袭，这使得当前乡土写实油画良莠不齐，出现艺术路线偏离和审美水平下降的现象。

　　然而王沂东却在创作中中西结合，将西方古典油画风格和中国传统美学、乡土情怀融为一体，创作出雅俗共赏的作品。

　　【一】

　　王沂东油画作品呈现出乡土写实主义的创作风格，在油画题材的选择上挑选了大量反映农民和山村生活的油画作品，如《沂蒙娃》、《蒙山雨》、《春芽》、《春风》、《暖冬》、《原野》、《赶集》、《歇晌》等作品都展现了他对老家沂蒙山的深厚情怀。其中《农家母女》还获得了全国第六届美术作品展览优秀奖。

　　王沂东油画作品中有大量农民的形象，所展现的也大多是乡村生活，体现出浓浓的写实风格，给人简单明快的感觉。以《王玉贞》为例子，主人公是一个地道的沂蒙山区农家女子，她脸颊微陷、嘴巴微张、目光凝聚、双脚向内展开、双手紧紧拉着裤子，这体现了主人公紧张的神情，体现了大山深处未见市面的羞涩风貌。同时该人物衣衫简陋、皮肤暗淡粗燥、手脚粗大、容颜疲惫，暗示她长久进行体力劳动。从人物形象可以看出她虽然疲劳却不自怨自艾，依恋土地，有坚强的性格，这正是中国农民的典型形象，能很好地引起人的共鸣。

　　除了人物形象以外，王沂东油画作品的场景中也不乏乡土情怀和地域特点，如田野农田、农家小院、崎岖山路等。以《农家小院》为例子，画面中斑驳沧桑的院墙、门上的对联、箩筐和看家狗等都是沂蒙山区农家常见的事物，给人亲切感同时也散发出乡野之美。

　　在创作主题和创作风格上，其油画作品也体现出明显的地域特点，作品中有大量农村过年、婚嫁欢庆的场面，而充斥画面的“中国红”也预示着喜庆和吉祥。以《约会春天》为例子，白雪皑皑的台阶上，身穿红衣的女子梳理自己的长发，似有所待，充满了对未来的渴望。《回娘家》中的女主角身穿红衣、头戴花巾、坐着毛驴，这也正是作者生活经验的体现。

　　【二】

　　王沂东油画作品体现了一定的东方审美意识，这首先体现在民族化的创作主题上，《山里的新娘》等反映劳动人民生活的题材本身就具有民族性。

　　除了在创作主题上着重描写民族题材以外，在创作技法上也体现了东方审美和西方创作技巧的完美融合。西方传统油画作品注重立体性，而中国传统绘画则更注重平面感觉。在创作油画的时候王沂东大量借鉴了国画、年画的风格，将其和油画技法融为一体。这主要体现在强化轮廓的创作技法上，通过对于边缘线条的强化来达到二维化的效果。同时在画面布局和结构上也借鉴了中国传统绘画，大量使用金字塔形和十字架形的结构，以展现静态人物为主，这也使其作品呈现平民化的特点。以《北方女子肖像》为例子，女子侧脸和衣物边界的强化增加了效果，大量碎花布让红色主题散而不乱，形成整体，更添加了平面感。

　　此外，王沂东还大量借鉴传统水墨画中对于泼墨技巧的运用，除了大量的红，其作品中也有浓重的黑，借助积墨、晕染等传统国画手法，王沂东大大地夸大了墨色在作品中的感染力。以《冬天里的阳光》为题，巨大的黑色石头几乎占据整个画面，浓黑色衬托了画面中的白雪之色，加强了空间感，突出了自然光线，很好地展现了主题。又如《沂河水》这幅画，土红色的裤子呈现出厚重感，温暖的土红色很好地吸引了观者的视觉，和黑色的石头交相呼应，积墨手法使得色彩更为融合，增加了质感。同时在结构上也具有和谐平衡的特点，这些都是东方审美意识在绘画中的体现。

　　【三】

　　王沂东油画具有中西结合的特点，而不管是东方绘画还是西方绘画，都将人类本身作为重要的创作题材，王沂东的油画也是如此，在展现人物题材的时候，他的绘画中融入了深厚的情感，展现了细腻的形象。

　　在形象选择上，王沂东主要选择女性形象，这有助于展现人物丰富而细腻的内心。这些女性形象均体现含蓄内敛的特点，这正是中国传统女性给人的印象，在人物的姿势方面，常常选择端正的姿势，展现了农村女子性格内敛和保守的一面。为了更好地呈现细腻感，在以劳动妇女为题材的时候，王沂东进行了一定的美化，以《待嫁的女孩》为例子，新娘的形象和其身后的梳妆女子形成了鲜明对比。梳妆女子是典型农村妇女，皮肤粗燥，而新娘的形象则经过了美化，显得皮肤白皙，其坐姿端正，面露羞涩之情，凝视前方，似笑非笑。这样的形象美化可以看出作者对其怀有深厚的情感，体现了女子温柔、娇羞、不知所措的心情，可见其作品体现了人物丰满而细腻的内心。虽然说这样的描写使得人物和现实生活中真正的农村妇女有一定差距，但是正是这种距离感产生了别样的美，体现了主人公对未来的期待和向往，有烘托人物内心的效果。这说明王沂东的作品能在写实中展现抽象的情感，简洁中渗透着丰富的内涵。

　　【四】

　　王沂东油画风格的形成首先受到了古典油画的影响。在创作的时候，王沂东向西方优秀的油画大师学习，吸收了大量西方传统油画的风格。在西方古典油画作品中，常常采用稳定平衡的构图法，如三角形构图等，王沂东的作品也是如此，如《戏风》画了一个爬在地上吹蒲公英的幼女，其姿势自然而然地形成了三角形，具有古典油画的透视风格。

　　除了构图以外，在笔墨上也吸收了古典油画的特点。西方古典油画大多具有静态美，笔触柔和细致，在使用油彩的时候常常运用坦培拉技法。坦培拉技法运用蛋黄、蛋清作为材料，在绘画的时候讲究均匀地涂抹，形成自然肌理，能呈现出柔和的光泽，和普通油画的色彩厚重完全不同。王沂东在绘画中借鉴了这种绘画风格，在绘制作品的时候并不适用浓厚的油彩，而是先在画布上绘制较薄的底画，底画往往十分精细，在底画的基础上再薄薄地染上一层油墨，根据绘画的需要进行罩染。适用这种绘画技术能让绘画变得更为细腻，而这正是王沂东绘画形象细腻富有情感的原因。不论是质朴的《王玉贞》还是秀丽的《清代女子肖像》，都体现了这种绘画技法的特点。

　　西方油画对明暗光线的处理也对王沂东的艺术创作产生了一定影响，他参考伦勃朗对于明暗线条的处理，将画作中的主要人物通过明亮光线的照射凸显出来，而背景则处于暗色调中，进行淡化处理，这使得主人公的形象得以凸显。例如《沂蒙娃》、《新娘》、《杏花飘香时节》等作品，都呈现出这种艺术特点，这种明暗关系的表达使得他的画作更能凸显主人公内心的细腻情感，显得恬静雅致。

　　王沂东在创作油画的过程中并非单纯模仿西方油画，为了凸显个性和中国特色，王沂东有选择地吸收了中国传统文化中的精髓，这包括了中国传统艺术作品中的一些创作手法，而更重要的则是在作品中渗透中国传统文化的思想精髓。

　　王沂东油画特殊风格的形成和他对中国水墨画技巧的借鉴吸收有着密不可分的关系，虽然其绘画以“红”作为主要基调，但是同时也渗透了层次变化多样的墨色，这正好就是中国传统水墨画技巧中“墨分五彩”在作品中的具体展现。红与黑的有机结合使得其作品不因“红色”而显得媚俗，反而因为添加了变化莫测的墨色而献出了婉约和内敛的特点。以《旷野的回声》这幅油画作品为例子，可以看到传统水墨画技法的渗透。在描绘背景中的石山时，作者运用了传统水墨画技巧中的墨点技法，这使得山石显示出了沂蒙山区特有的厚重和历史感，给人深沉、厚重的沧桑荒凉之感，让观者感到内心充满压迫感。而主体人物则身穿亮白色的衣服，又削弱了压抑感，使得画作整体显得和谐。而这种黑白色调和谐统一的风格正是传统绘水墨画风格的特点。

　　为了让作品显得更加细腻，王沂东还借鉴了传统工笔画的特点。油画作品以色块为主，而工笔画则强调线条的表现，王沂东以线条为塑性手段，使作品呈现平面化的特点。在传统工笔画线条的细部勾勒之下，油画色块显得更沉稳简练。以《肖像》为例子，主人公的服装上有着中国传统民族风格的花样，作者在此运用了工笔手法，使得作品更具有细腻精妙的质感。

　　王沂东还巧妙地将其他民间传统工艺的创作手法运用在油画创作中，其涵盖面相当之广，包括了壁画、剪纸、印花、刺绣、雕塑等各种工艺手法。例如《山里的媳妇》中运用剪纸艺术来展现背景，《江南女子》中主人公的头巾展现了印花的风格。

　　【五】

　　王沂东油画的独特风格和其所生活的环境有着密不可分的关系，他生活在一个面山背水的小山村，世代以务农为生，这对王沂东产生了深深的影响，即使来到了城市居住，他内心还是沉浸在淳朴的乡土文化之中。儿时耳濡目染的种种乡村片段成为王沂东创作的源泉。在王沂东的心中，家乡虽然十分贫穷，但是家乡的人民却具有勤劳质朴的特点，所以在他的油画创作中，他用写实主义的手法展现了农村人独有的淳朴，展现了农村独有的土气和野性美。他之所以在创作中融入了大量地域特色，正是因为他对于家乡充满了深厚的情感。

　　由于对家乡有着深厚的情感，所以王沂东不仅将家乡的风土人情作为创作的题材，还在创作绘画作品的时候融入最真挚的情感。在他心里，家乡的一草一木都温暖如日，能给人的心灵以慰藉，能让烦躁的城市人回到恬静淡然的世外桃源之中。他所创作的家乡人男子有着健壮的身躯、女子有着庄重细腻的情感，他所创作的家乡景并非单纯代表贫穷，更多的却是离开家乡的游子记忆中的家乡景，带着浓厚的情感。例如《暖冬》中的男子有着黝黑而健康的肌肤，在皑皑白雪中敞开胸襟，显示出健康和力量感；而《蒙山雨》中的女性主人公则显得细腻多情，或垂手而立，留给人一个安静的背影，或仰头展开双臂，用庄严的神态迎接一场能给农人带来丰收的及时雨。

　　【六】

　　王沂东的艺术成就在于他促进了油画作品的雅俗共赏。

　　油画来源于西方世界，中国油画家若是一味地模仿西方油画风格，则无法展现中国特色，而若是过多借鉴中国传统绘画的特点则会因为融合问题而使得作品显得不伦不类，这两种情况都无法使得中国油画作品屹立于世界油画之林。王沂东的创作巧妙地将中西文化揉和在一起，适当地加入中国元素，呈现出与众不同的特点。很多欣赏者在谈到油画作品的时候都会认为这是高雅艺术的一种，而王沂东的油画作品却做到了雅俗共赏，他站在普通欣赏者的角度来考虑作画的风格，巧妙地融入了地域特点，将老百姓身边的人和事纳入到绘画的题材之中，使得农民题材作品得到了精神升华，使得乡土风情作品不再低俗，同时也使得油画不再只是文人雅士的审美需求，而是所有人民群众喜闻乐见的艺术形式。

　　在创作手法上王沂东也将西方油画技法和传统艺术手法进行了完美融合，从创作技法和艺术造型上入手，用细腻的手法在绘制人物形象的同时也将其内心世界明白地展现在了人们的面前。如《新娘》中抬手戴花的新娘能让人看出其内心的喜跃和羞涩，《等待》中的主人公则能让人看出内心的忐忑和期待。在欣赏王沂东的油画作品时，人们不会感到晦涩难懂，而独具特色的绘画技巧和构图则会让专业人士也能很好地赏鉴，这是真正雅俗共赏的作品。

　　王沂东的绘画作品对广大乡土写实作品产生了一定的影响。部分乡土写实绘画作品的作者一味媚俗，忽略了传统文化的继承和精神内涵的展现，而王沂东的作品则改变了乡土写实作品多为低俗的商业绘画的问题，让农民题材体现一定的精神性，展现农民健康自然的美，同时在绘画作品中体现了自我剖析。这对于其他乡土写实油画作者来说具有一定的启发意义。油画作者要注重生活积累，王沂东正是因为对沂蒙山区有着深深回忆，所以才能创作出这样精彩的作品。他对沂蒙土地有着真挚的情感，其他作者也要真正关注乡土生活，热爱自己身边的土地。同时，王沂东的成功还告诉其他作者要加强创新意识，要在挖掘本土资源的同时，进行风格、样式等各方面的革新，这样才能避免作品流于简单模仿。

　　王沂东油画作品呈现出雅俗共赏的特色，其主要原因是王沂东善于进行艺术借鉴和融合，他的作品中融入了古典油画的风格，同时还体现了乡土情怀和对传统文化的借鉴，因此才能在中西合璧的基础上展现油画的“中国身份”。研究王沂东油画风格并探究其风格的形成原因对于我国油画创作有一定启发意义。广大油画家要戒骄戒躁，不媚俗，不因循守旧，汲取各地区自然和文化资源，这样才能创作出更精彩的作品。